穿越五則──觀野村祐「在舞臺上不會老系列」畫作有感之三 文/尤俊明

之三

 

 

    關於舞臺上的年齡及創作者的意識狀態，野村祐說得好：

「每一位演員在演出前從臉部化妝開始，就已經進入一種儀式性的靈性氛圍，讓演出時忘卻自身的實際年齡與這個(我)的行為模式，也可以說從化妝起就已經進入類似靈媒的附身儀式，這是一種媒介，在創作者的創作中也絕對不可缺少這種媒介，於是，在創作的過程中創作者自己也粉墨登場畫上妝，脫卻衣物，在自己的舞台裡上演一齣獨角戲，讓戲曲裝扮成為創作者的一種面具，而裸身則是自我療癒式的心靈解放。」

   

     或許從坐科起，野村祐扮演的就是年輕的女旦，因而也習於在畫作中、生活裡，以年輕女旦的視線看待年齡吧？如果是十八歲少女演七十歲的老太婆呢？二十歲青年演五十餘歲的沙場老將呢？說來，這跟演員實際年齡無關，與能否演活生旦淨丑的角色有關：是少女，就得有少女的活潑雀躍；是老太婆，就該有老太婆的龍鍾樣態；是老將，就應一腔老將的滄桑。角色下此一「是」，苦功免不了，甚而「人格搬動」；有分教：

    影影綽綽眾靈媒

    將我的人格玉成在戲中

 

    說到底，人之有患，在其身體記憶。年齡的記憶，生、老、病的記憶（死就死了，哪來記憶？）而舞臺就是將此老病記憶濃縮、典型化，依照一定的演出程式顯現在舞臺上，然而，生與死卻只能以象徵手法表達。舞臺上，沒有一個演員是初生嬰兒，也沒有一個演員是死人。同樣地，沒有一個正在作畫的畫家是初生嬰兒，也沒有一個正在作畫的畫家是死人。幸好舞臺上不可能以活生生的身體演出生命的開端與生命的終結，因為這是演員無以達成也不必達成的「裸的極致」，也因此，我們的活人狀態才不會被演員狀態全然籠罩。這是活人的幸運，演員的先天局限。局限有大道存焉。

    然則，認識局限才有穿越的本錢。穿越意謂著生活與舞臺各有縫隙，都須要張開另一個向度，容許異域的光從縫隙進來。

    畫中裸身，就是穿越舞臺縫隙射進來的光。傳統戲曲，不允許裸身演出，在自己的舞臺裡，野村祐則裸出一副詭辯的姿彩。

 

 

畫展聯絡方式：

4/23~5/23

中央研究院生命科學圖書館

台北市南港區研究院路二段128號

TEL:(02)2789-9843

5/25~6/30

芸廬/文創沙龍

台北市大安區永康街41巷5號二階

TEL: (02)2392-1397