「野村祐─在舞台上不會老」油畫個展
2012/06/07 | 活動訊息 | 謝振寶
「野村祐─在舞台上不會老」油畫個展
舞台上的動態演出凝聚在畫布之上
循著階梯而上，造訪 芸廬/文創沙龍 欣賞「野村祐─在舞台上不會老」油畫個展的觀者常問「野村祐是台灣人嗎?」野村祐的取名，結合了本名的祐字，而姓氏則是緣自日本人的祖父姓氏。野村祐對於日本文化的喜愛，以及自身血緣的脈絡，因而使用了日本姓氏，深受日本文化影響的野村祐，在其畫作中也可以略窺一二。縱觀「在舞台上不會老系列」畫作，野村祐的油畫技巧及風格，顯然帶有日本浮世繪及現代卡漫風，又加上他所自承的舞臺扮裝術、平塗技巧，「仕女畫」的女旦版於焉完成。舞臺人物在生活中演出，身體與家具、地板、幻化的花牆之間卻無景深陰影，有如將現代卡漫風與「仕女畫」融合的人物揉成剪紙，浮貼在背景中。
野村祐的畫作元素鮮明，裸著身子，卻面帶京劇旦角的裝容。在過去，將京劇裝容融入畫的作家與作品並不多見，大部分都是對經典角色有所描繪。回溯野村祐的背景，這樣的京劇元素並非偶然，野村祐11歲進入台灣豫劇團，10年坐科，大學亦學京劇，但畢業後隨即投入傳媒，因偶然的情節，開始接觸繪畫，從而開始表現於畫布之上，卻發現就算中斷十年未上台演出，京劇早已與野村祐密不可分，舉手投足之間，都可以看到受京劇影響而留下的影子。
在2012/06/02茶會上，野村祐親自表演一段結合日本暗黑舞踏與豫劇唱腔的舞劇『出征』。將兩種不同文化貫通表演，從化妝到穿上和服到舞劇開始，都是表演的一部分，呈現表演者在上舞台前便已開始表演。對於野村祐而言，舞台不僅僅是聚光燈之下，呈現於觀眾之前。即使下了舞台，卻不自覺的有著依然被觀眾注目的感受。傳統京劇的服飾，在上舞台前的著裝到離開舞台時的卸下身上的衣裳，都有師傅在旁協助，有一貫的穿脫步驟和姿態，因此即便觀眾的視線早已離開舞者身上，但對於野村祐來說，舞台上的時間，遠比觀眾想像的長。這同時也呼應在畫布之上，藝評寫道：「論細部，這系列油畫畫滿整張畫布，連摺入貼緊木框的部位也畫出來了，隱隱然有舞臺人物退至布幕偏側仍須表情作足的習慣、規矩」。而在穿戴上與卸下之時，內心的狀態也呈現某種的模糊無法轉瞬間釐清的灰色地帶。野村祐：「脫卻衣物，在自己的舞台裡上演一齣獨角戲，讓戲曲裝扮成為創作者的一種面具，而裸身則是自我療癒式的心靈解放」。藝評：「畫中裸身，就是穿越舞臺縫隙射進來的光。傳統戲曲，不允許裸身演出，在自己的舞臺裡，野村祐則裸出一副詭辯的姿彩。」
裝容之於演員，野村祐說：「每一位演員在演出前從臉部化妝開始，就已經進入一種儀式性的靈性氛圍，讓演出時忘卻自身的實際年齡與這個(我)的行為模式，也可以說從化妝起就已經進入類似靈媒的附身儀式，這是一種媒介，在創作者的創作中也絕對不可缺少這種媒介，於是在創作的過程中創作者自己也粉墨登場畫上妝。」每幅畫作，皆是先由上妝為始，並用攝影機記錄下每一種身體的姿態，接下來才進入顏料與畫布之上。
野村祐曾經與一位畫家學習過一堂課便決心自己摸索，對於沒有受過藝術學院派訓練的野村祐來說自己就像是在賽跑一樣，在短短的三、四年間，經累積十來幅畫作，並在坐落於永康街上的
芸廬/文創沙龍 舉辦油畫個展。在此之前，由於專注思考讓野村祐的情緒也跟著波動，被經營畫廊的友人批評畫作而陷入低潮，一年內只創作了了兩幅畫作，但野村祐依然堅持不放棄，辭卻了得心應手的傳媒企畫工作，將大多時間放在思考創作，這些都在在的顯示野村祐忠於自我的追尋與對美的執著。正如同他自己所說：「每個人都有自己擅長的地方，而我的就是舞台。」舞台，不分平面或是空間，野村祐早已將之融合運用。而個展主題之「不老」：「不老，如此歷久彌新的主題，值得曾經年輕過的我反覆思索，也值得可能正值年輕的你，藉此駐足、回眸、張望、前行。」更讓人期待野村祐未來的作品。
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